Cinema Latinoamericano: Peru

Falar de um cinema peruano anterior a meados dos 1990’ é uma tarefa bastante ingrata, uma vez que a produção deste período, além de extremamente escassa, era levada a cabo por uns poucos realizadores que trabalhavam conforme sua visão particular, sem nenhum aparente intuíto de trabalhar conjuntamente para produzir um material homogêneo. Destes primeiros criadores se destaca Armando Robles Godoy, que durante sua carreira dirigiu seis longa-metragens, quatro deles entre as décadas de 1960’ e 1970’, e algumas dezenas de curtas. Sendo que seu filme Espejismo de 1972 chegou a ser indicado ao Globo de Ouro na categoria de melhor filme estrangeiro. Além disso, em 1966 ele começou a primeira oficina de cinema do Peru que funcionou por mais de trinta anos.

Talvez eu esteja sendo injusto (caso isso seja verdade, por favor, me avisem para que eu faça as devidas correções e me desculpem), mas não acho que valha muito a pena adicionar outras informações sobre o cinema realizado no Peru antes de meados 1990’. Eu poderia dizer qual foi o primeiro filme ficcional peruano já realizado (Negocio al Agua - 1913), ou contar sobre filmes estrangeiros filmados no país (Fitzcarraldo, Anaconda), ou mesmo sobre peruanos que realizam seu trabalho em outros países (Luis Llosa). Mas essas informações não me parecem relevantes para o intuito desta postagem. Assim, apenas informarei dois lugares onde você encontrará conteúdo interessante sobre a história do cinema no Peru aqui ou aqui (apenas em espanhol).

O Peru é o país com a mais importante cultura pré-colombiana de todo o continente americano. Sabe disso e tem buscado, especialmente neste começo de século, resgatar e valorizar este patrimônio, o que tem se mostrado muito importante para o turismo na região. Tanto é assim, que o Quechua e o Aimará, dois dos principais idiomas ameríndios falados no país, têm status de língua oficial, junto ao espanhol. Sendo que o Quechua é ensinado em escolas e muitas vezes serve de alternativa ao inglês quanto ao estudo de uma segunda língua, mesmo a nível universitário.

Em vista disto, apesar da ainda escassa produção, a forte base cultural peruana vem promovendo filmes que, apesar de não fugirem da cinematografia internacionalmente em voga, em questão de temática vem conseguindo distinguir-se com filmes voltados não apenas a realidade social e mesmo cultural do país, como, também, a sua própria produção ficcional.

Sim, a produção cinematográfica sulamericana tem, no geral, uma temática bastante regionalista, sem falar na extensa produção de filmes politicamente engajados. Contudo, a gigantesca herança cultural peruana lhes dá uma visão mais peculiar do ambiente em que estão inseridos do que a de seus pares que possuem apenas uma lembrança fragmentada de sua própria origem.

Um Cinema Subsidiado

O primeiro grande avanço na produção cinematográfica peruana aconteceu em 1972 com o advento da Ley de Fomento a la Industria Cinematografica, que com medidas como a exibição obrigatória, conseguiu dar um primeiro impulso a sua produção, especialmente no desenvolvimento de projetos de curta-metragem. Durante os 20 anos de vigência da lei. Foram mais de 1200 curta-metragens produzidos.

Dois anos após o fim da vigência desta lei, uma nova lei sancionada por Alberto Fujimori, a Ley de la Cinematografía Peruana, veio dar facilidades e mesmo ajudar a financiar iniciativas cinematográficas no país. O que proporcionou um aumento contínuo na sua produção cinematográfica. Amparados por essa lei foram produzidos diversos longa-metragens que receberam acolhida no exterior como El Bien Esquívo, Dias de Santiago, Paloma de Papel, Madeinusa, Mariposa Negra, O Leite Derramado, entre outras.

Já ao fim de 2010 uma nova lei chamada Procine, que recebeu apoio de artistas e profissionais do ramo, veio ampliar os recursos financeiros da CONACINE, órgão criado com a Ley de la Cinematografía Peruana que promove o cinema no país e administra o financiamento das produções subsidiadas pelo governo. A intenção é aumentar o número de produções nacionais que atualmente gira em torno de 10 longa-metragens anuais.

Temática Regional

A aculturação é uma das temáticas que mais tem ganhado força no país, especialmente com o trabalho da sobrinha do famoso escritor laureado ao nobel Mario Vargas Llosa, Claudia Llosa, que com seu segundo filme, O Leite da Amargura (A Teta Assustada), conquistou o Urso de Ouro de 2009 e ainda uma indicação ao Oscar de melhor filme estrangeiro, feito inédito no país. Além dos filmes de Claudia Llosa (seu outro filme chama-se Madeinusa) também é possível destacar:

Pantaleão e as Visitadoras (provavelmente o filme com maior arrecadação da história cinematográfica peruana), filme onde um capitão do exército recebe a inusitada missão de organizar um serviço de prostituição para atender os soldados destacados a proteger a zona de fronteira.

Contracorrente, filme, que me lembra a Dona Flor e Seus Dois Maridos, onde um estrangeiro homossexual tem um caso com um dos pescadores da pequena vila do litoral peruano onde vivem.

Contudo, Claudia Llosa da um passo além ao introduzir elementos próprios da cultura peruana. Seus dois filmes não apenas são protagonizados por uma personagem indígena (Magaly Solier nos dois papéis) como também são parcialmente falados em Quechua, sendo esta língua usada até mesmo na trilha sonora deste último.

O Poder das Adaptações

Outra característica bastante comum no cinema peruano é a adaptação literária. Talvez por se valer de alguns nomes internacionalmente conhecidos como Mario Vargas Llosa e Jaimy Bayly (que é uma espécie de Jô Soares, mas conhecido em toda a América Latina e Estados Unidos). Muitas das obras desses e de outros escritores acabaram se tornando filmes, entre elas: Pantaleão e as Visitadoras, A Cidade e os Cachorros, Não Conte a Ninguém.

O mais conhecido diretor peruano partidário desta pratica é Francisco Lombardi, que não por acaso é o mais prolífico cineasta da história do Peru com quinze longa-metragens e mais de trinta anos de atividade. Sendo Pantaleão e as Visitadoras seu filme mais bem sucedido.

Animações com Computação Gráfica

No ano de 2005, Eduardo Schuldt coloca o Peru na vanguarda das animações gráficas (CGI) com a estréia de Piratas en el Callao, primeira animação do tipo realizada na América Latina. A este primeiro filme, se seguiram Dragones: Destino de Fuego e O Golfinho - A História de um Sonhador. Este último foi o primeiro a ter uma maior repercussão internacional, com o apoio da Fox Films. Obviamente, estes três filmes não podem ser comparados a produções estadounidenses do gênero dada a gritante diferença orçamentaria entre eles (seu último filme teve um orçamento estimado de três milhões de dólares), mas não deixam de ser uma importante conquista para o cinema do país, que tem visto o número de profissionais da animação aumentar substancialmente.

Uma Última Consideração

Apesar de uma história política conturbada, como a de quase todos os países da América Latina, praticamente não existem filmes que abordem o tema no país. Ainda que não possa afirmar isso indubitavelmente, acredito que o motivo da ausência deste tipo de filme se deva ao fato da grande maioria dos longa-metragens nacionais serem subsidiados pelo governo. Bem, ao menos o governo peruano não usa a força de sua cinematografia como instrumento político.

Mais sobre cinema latinoamericano pode ser visto aqui.

Postagem Introdutória sobre a Sessão de Cinema Latino-americano

A escassez de material destinado ao cinema latino-americano me fez pensar em começar uma nova empreitada neste blog. A de reunir e comentar material sobre o cinema latino-americano e publicá-lo aqui. Para isso, terei, eu mesmo, de realizar uma extensa pesquisa e aprender muito. Razão pela qual não começarei esta sessão com uma postagem sobre este grande tema, mas falarei do papel de diversos países e das suas realizações cinematográficas. Quando finalmente me sentir capacitado escreverei sobre cinema latino-americano como um todo.

Não tenho qualquer interesse em encher linguiça nessas postagens colocando sinopses e fichas técnicas de filmes ou a filmografia de diretores, atores, etc. Contudo, tentarei, sempre que citar algum filme ou profissional, adicionar um link ao banco de informações cinematográficas da internet chamado imdb.

Devido a dificuldade natural de obter informações sobre documentários, em um primeiro momento não darei informações sobre este tipo de filme, a menos que seja algo bastante significativo.

Edição de Som

Quando pensamos em um filme e a forma como ele é gravado, temos a tentação de imaginar que todo o trabalho é realizado de uma só vez, uma multidão de camêras e microfones que registram tudo o que está acontecendo em cena. Bem, isso não deixa de ser verdade, mas, normalmente, todo o áudio que não seja voz é melhor controlado na ilha de edição que no set de filmagem e, por isso, acaba adicionado posteriormente.

Sim, é fácil captar as imagens de um trem em movimento, mas fazer com que o áudio obtido neste momento, especialmente o gravado fora de um estúdio, fique decente é uma outra história. Assim que, o som do trem deslizando pelos trilhos enquanto se aproxima do carro da mocinha, geralmente é acrescentado na ilha de edição. Que dizer do choque entre o trem e o veículo. Mesmo as falas são, muitas vezes, acrescentadas posteriormente, com os atores dublando a si mesmos já que o áudio captado no momento da gravação da cena ficou pouco nítido, neste exemplo o barulho real do trem pode ter poluído a gravação da voz da mocinha, ou alguém pigarreou durante a cena ou qualquer outra desculpa que sirva.

Recentemente assisti ao filme Velozes e Furiosos 5 (não recomendo) e, graças a um péssimo trabalho de edição de som, era nítido que todas as falas em português do filme (a história se passa no Brasil), foram gravadas em um momento diferente das outras falas. A princípio imaginei que as falas em portugês haviam sido refeitas em estudio, mas sua qualidade é tão inferior a do restante das falas (parece que os atores estão falando com a boca dentro de uma lata) que passei a imaginar que seria o contrário, mas como acredito que dificilmente isso seria verdade, o mais provável é que a primeira hipótese seja verdadeira, apesar do péssimo resultado. De qualquer maneira, este filme acabou servindo para mostrar um pouco de um mau trabalho de edição de som. Afinal, uma edição bem feita tem de ser imperceptível e por isso seria difícil chamar a atenção para bons trabalhos.

A parte das vozes que só são refeitas caso haja algum problema, quase tudo é inserido posteriormente, do barulho feito ao se abrir uma latinha de refrigerante, até a explosão de um helicóptero. Outro filme que assisti recentemente também mostra um pouco deste trabalho. O filme intitulado aqui no Brasil de A Vida dos Outros (este é um excelente filme alemão que recomendo indiscriminadamente). Em determinado momento, um dos personagens esconde um objeto no assoalho de seu apartamento. A partir de então, sempre que alguém passa por aquele lugar o piso range, até aí tudo bem, o problema é quando um grupo entra em sua casa para revistá-la a droga do piso começa a soar o tempo todo, mais parecendo que um alarme havia sido disparado dentro da casa. A princípio eu senti muita tensão imaginando que o som iria revelar o esconderijo (claramente esta era a idéia), mas quando percebi que o rangido acontecia ao acaso e de uma forma desproporcional, este sentimento foi substituído por uma certa frustração. Assim, uma boa edição de som poderia ter aumentado minha tensão e me prendido a história, mas a edição ruim me tirou da história fazendo com que eu fosse transportado a realidade de que meramente assistia a um filme.

Muitos desses áudios inseridos nos filmes são gravados em estúdios, outros em ambientes controlados, há ainda os que são produzidos artificialmente, com sintetizadores, computadores e o que mais você possa imaginar, e, uns poucos, são realmente capturados em ambiente natural. Esses áudios são normalmente pequenas porções que são remendados e as vezes multiplicados para produzir o efeito desejado. Assim, um homem aplaudindo pode se tornar uma multidão de aplausos. Hoje, com o advento da internet existem muitos bancos de áudio disponíveis para profissionais e mesmo amadores. Não ganho nada com isso, mas, para os interessados, lugares com bastante deste material são o Bible Sound e o Soundsnap. Infelizmente, não conheço nenhum endereço tupiniquim, mas caso alguém conheça algum, me indique que eu coloco no post.

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